Fagene

Gennem forskellige former for skuespilteknik , fysisk træning, stemme, og improvisation  vil eleverne udvikle deres personlige stil og arbejde mod et troværdigt selvstændigt scenisk udtryk.

Undervisningen tager udgangspunkt i elevernes personlighed og udtryksform. Eleven lærer at arbejde  selvstændigt og kollektivt med det sceniske udtryk og undervisningen veksler mellem gruppeundervisning, individuel undervisning, vejledning og instruktion.

I kurset indgår forskellige projekter og forestillingsforløb som kan række ud over normal undervisnings tid.

Undervisningen omfatter:
Stemme: Tekstarbejde, sang og stemmetræning. Fysisk træning: Kondition, styrke, smidighed, akrobatik, dans, biomechanik, impulsarbejde. Komposition: Iscenesættelse i forhold til rum, tid, lyd, objekter og installationer. Bevidstgørelse og træning i timing, tempo, præcision, dynamik, retning, mål. Improvisation: At forholde sig til rum, tid, lyd og andre udefra kommende elementer i improvisation. Bevidstgørelse og træning i timing, tempo, præcision, dynamik, intuitiv handling. Teaterimpro: (Keith Johnson). Kontaktimprovisation: Fysisk par/gruppe impro. Skuespilteknik: Sanseerindring og dristighedsøvelser, (Stanislawski) troværdighedsøvelser, Meisner teknik, Grotowski,  Karakter/figur arbejde: Følelsesarbejde, motivation, intentioner.

Forestillingsprojekter: Der arbejdes både med selvstændige forestillinger, og med forestillinger styret af instruktør/iscenesætter. Soloforestillinger: Selvstændig, individuel iscenesættelse og udførsel af eget arbejde. Sitespecifik: iscenesættelse i alternativt rum. Turneteater/Ensembleforestilling: Ensemble forestilling på spillested, evt. turne. Arbejdsdemonstrationer, filmforevisninger, relevante teateropsætninger. Studietur.